Ascolta su SoundCloud

Il Visiting Professor Haim Steinbach passa in rassegna i propri progetti in riferimento ai concetti di “cornice” e “collezione”. Estremamente affascinato dagli oggetti, che vede come elementi comunicativi, l’artista ne indaga le qualità formali e funzionali, sottraendoli da un contesto dato (la cornice) nel tentativo di guardarli in maniera non-strutturata e agerarchica, svincolata da un utilizzo normativo. Nella costruzione continua di una collezione personale, che è già parte del processo artistico in quanto implica delle scelte, Steinbach si interroga sulle relazioni che gli oggetti possono avere tra di loro e in relazione ad un nuovo contesto. Decide dunque di non intervenire direttamente sulla materialità degli oggetti, ma sulla loro giustapposizione e sulla loro cornice, ovvero sul display e sul contenitore. Chiamando in causa gli spazi istituzionali e le collezioni private, i lavori di Steinbach si basano sulla continua risifignicazione generata dalle nuove collocazioni, ovvero dai confronti con contesti e collezioni sempre diverse, in una dinamica relazionale che guarda alle strutture e le investiga.

Haim Steinbach (Rehovot, Israele, 1944) vive e lavora a New York. Steinbach è divenuto cittadino americano nel 1962 e ha completato i suoi studi al Pratt Institute di New York, all'Università Aix-Marseille e Aix en provence e alla Yale University di New Haven. La sua attività artistica inizia negli anni Sessanta con opere che indagano le qualità estetiche e sociali degli oggetti, realizzando strutture, cornici e le famose mensole concepite per la presentazione di oggetti, che possono essere "naturali" o di uso comune. Steinbach ha ridefinito radicalmente lo status dell'oggetto nell'arte, esplorando il contesto psicologico, culturale e rituale dell’opera d’arte e il suo ruolo nella produzione di significati. Dagli anni Ottanta, il suo lavoro si pone come un fondamentale punto di riferimento delle tendenze artistiche contemporanee.

L'artista ha partecipato a importanti collettive come El arte y su doble (Madrid, 1986), Metropolis (Berlino, 1992), Documenta 9 (Kassel, 1992) e alla Biennale di Venezia del 1993 e del 1997. Ha anche esposto in numerose personali tenutesi in sedi prestigiose come il Capc Musée d'art Contemporain, Bourdeaux (1988); il Guggenheim Museum, New York (inisieme a Ettore Spalletti, 1993); il Castello di Rivoli (1995) e il Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna (1997). Attualmente insegna alla School of Visual Arts di New York.

Carsten Holler

Amore riveduto

Carsten Holler Amore riveduto

Related

Queto sito utilizza cookie

Carsten Holler

Amore riveduto